Mitos del estilo fotográfico documental

Cómo describimos en una publicación anterior, la fotografía documental de eventos es de todo menos tradicional. Mas bien es rebelde y está llena de mitos. Ahora, en esta edición descubrirás los 6 mitos más comunes sobre éste estilo fotográfico y la verdad al respecto.

1er mito: Sólo se toman fotos en blanco y negro.

Esta creencia es originada por el hecho de que, en sus inicios, la fotografía documental artística se tomaba en blanco y negro. Sin embargo, hoy en día y con la era digital súper desarrollada, ya no es necesario escoger entre blanco y negro, color o sepia. El estilo fotográfico dependerá enteramente del fotógrafo que elijas y su estilo profesional.

2do mito: Las fotos suelen ser granulosas y no siempre se ven claras.

Este mito se originó porque muchos fotógrafos, dedicados a éste estilo de fotografía, prefieren la luz natural al flash. Existen muchas razones para esa preferencia, empezando por el hecho de que en cuanto se ve el flash la foto deja de ser espontánea y, si se van a tomar tres fotos seguidas, para la segunda y la tercera los sujetos ya habrán notado la presencia del fotógrafo.
La verdad es que, aunque tener suficiente luz natural para crear bellas fotografías es el sueño de todo fotógrafo, no todos los lugares cuentan con condiciones de luz perfecta, por lo que muchos fotógrafos dedicados a este estilo, incorporan el uso de flashes de rebote y de reflectores. 

3ero: Nadie sale bien en las fotos espontáneas.

Hay dos razones que generan este mito. Una de ellas es el hecho de que cuando posas ya estás ofreciendo lo mejor de ti, facilitándole al fotógrafo tomar esa foto perfecta. La otra es que el fotógrafo se enfoca principalmente en los momentos y no presta suficiente atención a cómo lucen los protagonistas, pudiendo sacrificar belleza por espontaneidad. Pero no necesariamente esto tiene que ser así, siempre hay un punto medio. Es importante que estudies muy bien su trabajo y tengas una muy buena comunicación con tu fotógrafo.

4to: Es un estilo fotográfico muy impredecible.


Lo cierto es que el factor de lo impredecible lo va a marcar el evento en si. Todo evento tiene algo de impredecible desde el momento en que se reúne un grupo de individuos a celebrar un acontecimiento importante. Un punto a favor de éste estilo fotográfico es tener imágenes que reflejen lo único y especial de tus invitados.

5to: Tal vez no tengas ni una foto con tu familia.


Para que esta situación no ocurra debes asegurarte de crear momentos especiales con ellos. Así, tendrás fotos donde se incluya a tu familia sin sacrificar el estilo documental. Claro está que esto es un mayor reto que sólo posar ante la cámara todos juntos pero, definitivamente, es la mejor oportunidad de crear momentos en familia que te encantarán recordar. Sólo debes crear oportunidades para tu fotógrafo.

6to: Dependerás de lo que el fotógrafo considere que son los momentos importantes.


La mejor manera de contrarrestar esta idea es con comunicación. Si quieres tener la seguridad de que tanto los momentos que tú consideras importantes, como que tu familia y amigos estén en las imágenes; habla con tu fotógrafo y comparte con él todo lo que deseas ver en tus fotos. No hablo de una lista de fotos como en el caso de la fotografía tradicional, se trata de establecer una buena comunicación con la persona que va a fotografiar ese importante día y de darle una pauta de qué es lo más importante para ti. Esa información ayudará al fotógrafo a expresarse artísticamente y crear fotografías únicas, irrepetibles, y reflejando lo más importante de tu día.

Espero que éste artículo te ayude a conocer un poco más el estilo de fotografía documental, ampliando tu visión, conociendo las verdades y siguiendo los consejos.

Fotografía documental

En un sentido estricto, se considera fotografía documental la que constituye evidencia en relación a la realidad. Es decir, es la documentación fotográfica de las condiciones y del medio en el que se desenvuelve el hombre, tanto en forma individual como social. Desde que comenzó a usarse éste estilo de fotografía en la fotografía de eventos ha dado resultados asombrosos, convirtiéndose en uno de los estilos predominantes y de mayor éxito en cuanto a la satisfacción de los clientes.

A diferencia del reportaje gráfico o fotoperiodismo, en la fotografía documental se trata de contar una historia. Es muy común mezclar o confundir estos estilos, ya que el fotoperiodismo se nutre de la fotografía documental y forma parte de esta. Sin embargo, y a pesar de que compartan la misma técnica, el estilo documental no está atado a lo circunstancial, a la noticia como finalidad primaria como si lo es en el reportaje gráfico. Por lo tanto, constituye una reflexión del fotógrafo, un intento de comprender y, naturalmente, de mostrar al hombre en sus momentos. Aplicado a un evento social, la fotografía documental sería una documentación de los acontecimientos que cuenten la historia de una manera muy natural.

Los fotógrafos apegados a este estilo fotográfico estarán presentes en todos los momentos importantes, capturándolo todo, sin tomar fotografías posadas de ningún tipo ni manipular ninguna de las situaciones. Por lo tanto, el tipo de fotografías que se obtendrán serán francas y espontáneas.

La ventaja más importante de este estilo es que las fotografías del evento serán realmente únicas, ya que no habrá una lista de poses, ni nada por el estilo, que sea "igual" a la de otros eventos similares. Además, el fotógrafo no se "siente" ya que un fotógrafo periodista no estará acomodando a las personas para una u otra pose. Más bien el fotógrafo (o equipo de fotógrafos) está ahí presente pero sin ser muy notados tomando las fotos que su instinto le dicta son importantes.

Esto trae como consecuencia que los protagonistas puedan estar más relajados y a gusto en el evento, ya que no estarán posando para las fotos. Se pueden entregar a disfrutar el día de lleno y olvidarse del fotógrafo. Asimismo, las fotografías tendrán un look mucho más natural y espontáneo porque el fotógrafo sabrá tomar las fotos cuando todos los sujetos luzcan bien sin tener que, por fuerza, posarles.

La principal desventaja es que, al no tener fotos posadas ni planeadas, se está dejando todo a manos del instinto y pericias del fotógrafo. Un fotógrafo sensible entenderá que, además de contar la historia de una manera artística y sin mucha intromisión de su parte, también es importante incluir a todos los seres importantes dentro de la historia que está contando.

Si se cuenta con el apoyo de un fotógrafo detallista y atento a las cosas que son más importantes, tal vez no se necesiten fotos posadas. Si no es así, es conveniente que se plantee una mezcla entre el estilo tradicional y el documental.

Por esta razón es que entrevistar al fotógrafo es de vital importancia. Mientras más y mejor se conozca al profesional, mejor será la idea que te dará de su forma de trabajar y los valores a los cuales sujeta su trabajo. Es importante que se revise su trabajo previo para obtener una idea clara de qué es lo que se puede esperar. 

Existen algunos mitos sobre este estilo fotográfico, de los cuales hablaremos en otra publicación, pero la verdad es que es una excelente oportunidad de tener un trabajo fotográfico único, especial, e irrepetible. Eligiendo un fotógrafo talentoso y sensible se podrá disfrutar de un registro completo y emotivo del evento que se desee registrar. Es un estilo a considerar si se desea un reflejo auténtico de ese gran día y cuando posar no es lo tuyo.

Fotografía tradicional

En cualquier evento, el estilo de fotografía tradicional se caracteriza por fotos posadas y planificadas hasta el más mínimo detalle. Antiguamente, el peso de las cámaras y equipos de iluminación requerían que dichas fotos se realizaran en un estudio. Hoy en día, poseemos la ventaja de que los equipos son portátiles, tanto los de iluminación como las cámaras, lo que da una infinidad de posibilidades en cuanto a dónde se puede posar y qué tipo de fotografías se pueden tomar.

Un fotógrafo apegado al estilo tradicional seguirá una lista de fotografías predeterminada, por lo cual, se puede enfocar en crear imágenes con alto sentido estético y creativo. Generalmente, cuenta con uno o dos asistentes que le ayudan a montar el equipo de iluminación y a dirigir las poses. El resultado son fotografías bien logradas, cubriendo todo lo estipulado, por lo que no te llevarás ninguna sorpresa.

Dentro de las ventajas de este estilo de fotografías está el que tendrás la seguridad que todas las fotos que deseas estarán en el álbum o en el medio seleccionado de entrega. Además, todos los fotografiados lucirán lo mejor posible, en bellos ambientes y bien iluminados.

Sus desventajas son que las imágenes serán predecibles y carecerán de espontaneidad y de situaciones reales que probablemente sucedan en el evento. Además, el fotógrafo dirigirá muchas de las situaciones de ese día para asegurarse que todas las fotos de su lista sean tomadas y que el posar para las fotos tome gran parte del tiempo, limitando a las personas para compartir entre ellos.

Este estilo de fotografía es ideal cuando el evento es de larga duración. Por ejemplo, si es una boda donde la ceremonia empieza en la mañana, tomas un tiempo para posar después, luego un coctel temprano en la tarde, otros minutos para posar antes de una recepción más tarde, entonces cuentas con tiempo suficiente para disfrutar del evento, la boda en este caso, y de posar para las fotos.

Otro escenario que hace que este estilo de fotografía sea una buena opción, es cuando no se cuenta con un grupo muy extenso de invitados, así el evento no sea muy largo. Y claro, sin importar el tipo de evento que celebres, este es el estilo perfecto si deseas tener fotos impecables donde todos luzcan su mejor pose.

Es importante que consideres qué es lo mas importante para ti en las fotografías, qué recuerdos deseas tener del evento. Y recuerda ser franca y clara al entrevistar a los fotógrafos ya que con buena comunicación podrás disfrutar de fotos increíbles sin importar el estilo que elijas.

La fotografía de eventos sociales

Quizá, lo primero que debemos aclarar es ¿Qué es un evento social? Un evento social es un suceso importante y programado que puede abarcar cualquier área: deportiva, artística, familiar y que pueden presentarse de diferentes maneras. El tipo de evento establecerá su finalidad pero, hay un objetivo que es común para todos, y es el que las personas se relacionen entre si.

Fundamentalmente, se dividen en tres tipos:

Social: destinado, principalmente, a la diversión de los invitados, como son bodas, cumpleaños, bautizos, comuniones, despedidas de solteros, etc.

Corporativos: encaminados a vincular a las empresas con sus asociados, trabajadores, clientes y al público en general.

Públicos: o mejor conocidos como eventos masivos como son los conciertos, festivales, desfiles, concursos y eventos culturales.

Actualmente, es muy común ver a un fotógrafo (como mínimo) cubriendo cualquier tipo de evento. Sin embargo, uno de los primeros eventos sociales que requirió dejar registro fotográfico del mismo, fueron las bodas. El álbum de bodas, a finales del siglo 19, era una o dos fotos de la feliz pareja, vestidas con sus mejores ropas, tomado en el estudio fotográfico en una fecha cercana a la boda. Y cómo esto era un lujo, solo las familias acomodadas de la sociedad podían permitírselo.

Hoy en día, ya no se trata de si tener o no fotografías de la boda si no que tipo de fotografía elegir para cubrir todos los detalles del gran día. Además, ya no sólo se limita a ese evento de unión. La fotografía, y cuál tipo de ella elegir, se convirtió en un requisito para casi cualquier evento familiar importante.

En esta publicación, aclararemos los diferentes estilos de la fotografía de eventos sociales tomando en cuenta que, a pesar de que se relacionan principalmente con bodas, son estilos que pueden ser igualmente utilizados en cualquier otro tipo de evento.

Tradicional

Este estilo de fotografía se caracteriza por conservar los cánones estéticos tradicionales. La fotos, en su mayoría, son posadas y siguen un estricto programa con lista incluida de fotos que no pueden faltar. Toda toma es planeada y puede que el fotógrafo lleve equipo de luces, trípodes, y asistentes para garantizar que cada toma sea ideal.

Reportaje gráfico

El origen de éste estilo está en el mundo de las noticias y el reportaje. En él se necesita un fotógrafo que tenga experiencia en crear imágenes de alto valor estético con los elementos que se encuentren disponibles al momento y con rapidez. El fotógrafo que trabaja este estilo de fotografía no pondrá a nadie a posar para las fotos y, lo más seguro, es que cargue un par de cámaras, varios lentes, flashes (el equipo vital) y, tal vez, le acompañe un asistente que le ayude con el equipo y a tomar fotografías de otros ángulos. En este estilo nada es planificado con mucho detalle ya que la idea es capturar los momentos de forma natural.

Fotografía mixta

Este estilo es la combinación perfecta entre el tradicional y el de reportaje, por lo que es el tipo de fotografía ideal para los que nos cuesta elegir entre tomarnos ese retrato que tanto anhelas con tu familia pero también quieres imágenes divertidas y espontáneas. Aquí, el fotógrafo debe desempeñarse bien en la fotografía tradicional y en el reportaje gráfico, brindando un equilibrio en el que puedan programar una sesión fotográficas para los retratos formales, y por otra parte capturar los momentos más importantes y especiales del día de forma espontánea.

Los siguientes dos estilos, si bien están siendo usados mayoritariamente en bodas, se pueden adaptar a casi cualquier evento social:

Ilustrativa y tipo fashion

Este estilo consiste en una sesión fotográfica especialmente diseñada para los novios con el objetivo de complementar el álbum de bodas. Generalmente es usado en las fotografías del compromiso, en una sesión fotográfica antes de casarte, o una sesión fotográfica después de la boda ya que se crean fotografías súper especiales. Están basadas en la creatividad del fotógrafo y requieren preparación.

Rock the frock o Trash the dress

La naturaleza de este estilo fotográfico exige que la sesión fotográfica se realice después de la boda, ya que no se garantiza el estado final del traje. ¡Así es! Este tipo de fotografía es para las novias que quieren disfrutar su vestido de novia sin preocuparse de si se mancha, moja, rasga, o lo que sea. Generalmente son sesiones en exteriores y, aunque no todo tiene que ser tan extremo, definitivamente se trata de gozar al máximo este vestido tan súper especial antes de que sea guardado en el trastero.

En publicaciones futuras, profundizaremos un poco en cada estilo fotográfico, de manera que tengas toda la información posible a la hora de elegir.

Recuerda, la relación cliente-fotógrafo es como cualquier otra y, para que sea lo más armoniosa posible y las dos partes queden satisfechas con el resultado, debe haber mucha comunicación. No dudes en aclarar cualquier duda y pedir lo que realmente quieres, el fotógrafo debe estar en la capacidad de decirte qué puede y qué no puede hacer. Con comunicación clara tendrás unas imágenes como lo soñaste.

AF Moda en el Zinc Shower

AF Moda es una consultora artística para eventos de moda especializada en la puesta en escena y en el diseño escénico, todo ello al servicio de diseñadores independientes y marcas de moda. Acertadamente, fueron seleccionados para participar entre las actividades paralelas de un evento llamado Zinc Shower, que se llevó a cabo el 11, 12 y 13 de abril en el Matadero de Madrid.

¿Que fue el Zinc Shower?

Fue el primer meeting-show para emprendedores, inversores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

¿Cuál fue la propuesta de AF Moda? 

Dos desfiles con puestas en escena: "Alma Verde", donde trabajaron con Moda Sostenible y "Be you", potenciando el concepto del Showroom.

Kathan Fotografías documentó desde el casting de modelos y bailarines hasta el show, pasando por los ensayos generales y el backstages.

Book

¿Qué es un book?

Un book fotográfico es la carta de presentación de un modelo o actor y equivale a los brochure o catálogos que usan las empresas para promocionar sus productos y servicios. Es una muestra amplia de imágenes de un actor o modelo en la que expone sus cualidades físicas y de interpretación con muchos registros y estilos diferentes.

La selección de las fotografías para un book es muy importante. Sólo deben seleccionarse las mejores de muchas sesiones realizadas, de modo que muestre la variedad y versatilidad del modelo o actor, permitiendo al cliente final encajar al profesional en su proyecto. Adicionalmente, la calidad de las imágenes debe ser muy buena y, para el caso de los portafolios físicos (no digitales), las ampliaciones de las fotos debe ser impecable.

¿Qué diferencia hay entre un book de modelaje y uno actoral?

El modelaje depende, principalmente, del mundo de la moda y confección y de la publicidad. Cada uno de estos espacios requieren imágenes que resalten diferentes atributos. Por ejemplo, la publicidad ha hecho de la belleza su principal ícono, por lo cual buscarán modelos con características físicas que se ajusten a las diferentes estrategias de las campañas publicitarias. En los casos de comerciales para televisión, los perfiles físicos de los modelos tienden a ser menos estrictos ya que dependen del público objetivo. En el ámbito de moda, se buscarán modelos con atributos que permitan lograr un equilibrio entre la prenda y el modelo, ya que éstos últimos no deben llevarse el protagonismo.

Estéticamente, las imágenes deben resaltar la fotogenia del modelo y las particularidades que puedan hacerlo especial ante un director de casting o agencia. Las fotos tienen que atraer, predominando los primeros planos y dando cabida a planos medios y enteros, brindando una idea de su estatura y complexión.

Si el modelo pretende orientar su trabajo hacia un estilo o disciplina, las fotografías de su book deben hacerlo también. En caso contrario, la calidad y efectividad del book vendrá dado por la variedad en cuanto a estilismos, maquillajes, peluquería, posados y actitud del modelo.

El book actoral, a diferencia de el de modelaje, basa su objetivo en hacer relucir atributos emblemáticos más que en los bellos. Es por esto que las fortalezas que debe resaltar un book actoral son heterogéneas y varían de acuerdo a las cualidades icónicas de cada artista, incluyendo sus fortalezas estéticas.

Generalmente, salvo algunos casos, los actores no se ven obligados a exponer su cuerpo tan abiertamente como los modelos, por lo tanto, el book debe hacer más énfasis en actitudes, expresiones y en lo versátil que pueda ser la apariencia del actor, especialmente las edades que pueda abarcar.

¿Book de estudio o en exteriores?

Todo dependerá de las posibilidades. Se recomienda que, de ser posible, se hagan los dos tipos pues a un cliente lo que le interesa es hacerse una idea, lo mas aproximada posible, de cómo es el profesional en cuestión. Así que cuentos más ámbitos, mejor.

Por lo demás, no debes dejar de lado la creatividad pero sin perder de vista el objetivo: lucir al modelo o actor.

2 en 1

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